“여기 선정된 그림들은 철저하게 나 자신이 매혹된 회화작품들이다.
나는 그렇게 매료된 작품의 정체를 알고 싶어서, 회화가 무엇인지 엿보고 싶어서 그것을 글로 썼다.
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| 박영택/ 마음산책/ 2만6000원 |
미술의 본질로서 회화의 매력을 정립한다.
르네상스, 바로크와 로코코를 거쳐 사진 등장 이후 회화를 혁신한 인상주의, 입체파, 추상표현주의 등의 미술 사조가 이어진다.
각 시기를 대표하는 그림들을 역사순으로 따라가다 보면 회화의 변화 양상이 한눈에 들어온다.
저자는 1세기경 고대 로마에서 제작된 작가 미상의 프레스코 벽화를 제외하고 50명 작가의 대표 작품이라고 생각하는 단 하나의 그림에 현미경을 들이댄다.
렘브란트(‘두 개의 원이 있는 자화상’), 드가(‘리허설’), 반 고흐(‘아를에서 그린 자화상’, 뭉크(‘붉은 집’), 피카소(‘여인의 흉상’), 앤디 워홀(‘레닌’) 등 국내에 널리 알려진 화가와 장 앙투안 바토(‘제르생의 간판’), 모리스 위트릴로(‘방리외 산누아 거리’), 막스 베크만(‘턱시도를 입은 자화상’) 등 비교적 생소한 화가의 작품이 나란히 실려 호기심을 자극한다.
키키 스미스, 게르하르트 리히터, 데이비드 호크니처럼 활발하게 활동 중인 생존 작가와 그림도 만날 수 있다.
그림을 감상할 때 단순히 구도와 색상을 보는 것에 그치지 않고 화가, 작품과 교감하려면 어떻게 해독해야 하는지도 엿볼 수 있다.
“훌륭한 그림이란 말을 거는 그림이다.
화가가 그림을 통해 전하는 소리를 들을 수 있을 때 그 그림은 진정 살아 있는 그림이 된다”고 저자는 말한다.
이강은 선임기자
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